Victor I. Stoichita

Emeritierter Professor für Kunstgeschichte der Neuzeit
  • Werdegang

    Victor I. Stoichita wurde 1949 in Bukarest (Rumänien) geboren. Er studierte Kunstgeschichte an der Universität 'La Sapienza' in Rom (laurea di dottore in lettere), an der Universität München (Humboldt Fellow) und an der Universität Paris - La Sorbonne (doctorat d’état ès lettres). Ab 1991 war er ordentlicher professor für Kunstgeschichte der Neuzeit an der Universität Freiburg im Uechtland. Er war Inhabes der Chaire du Louvre (2014), der Chaire Internationale Franqui (2015) an verschiedenen belgischen Universitäten, der Panofsky-Professur des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München (2016) sowie der chaire européenne du Collège de France de Paris (2018). Er ist Autor mehrerer Grundlagenwerke der Kunstgeschichte, übersetzt in zahlreiche Sprachen, sowie eines autobiografisch-fiktionalen Romans 'Oublier Bucarest' (Actes Sud, 2014), preisgekrönt durch die Académie Française. Er ist Mitglied der Academia Europaea, assoziiertes Mitglied der Académie Royale de Belgique und auswärtiges Mitglied der Accademia dei Lincei.

     

    Forschungsinteressen: Bildhermeneutik, Funktion der Bilder in der westlichen Tradition, Malerei der Renaissance und des Barock (vor allem Italien und Spanien).

     

    Victor I. Stoichita lehrte an der Université de Fribourg von 1991 bis 2019.

  • Bücher

    Des corps. Anatomies, Défenses, Fantasmes, Genève, Droz, 2019.

    Les ‘Fileuses’ de Vélazquez. Textes, textures, images, Paris, Collège de France / Fayard, 2018.

    Über einige telepatische Dispositive. Vittore Carpaccios Gemäldezyclus in der Scuola degli Schiavoni in Venedig / On several Telepatic Dispositifs. Vittore Carpaccio’s Cycle of Paintings in the Scuola degli Schiavoni in Venice, Munich / Berlin, Zentral Institutz für Kunstgeschichte / Deutscher Kunstverlag, 2016.

    Ver y no ver. La tematizacion de la mirada en la pintura impresionista, Madrid, Siruela, 2005.

    Vezi? Despre privire în pictura impresionist?, Bucarest, Humanitas, 2007.

    L‘Effet Sherlock Holmes. Variations du regard de Manet à Hitchcock, Paris, Hazan, 2015.

    Efectul Sherlock Holmes. Trei intrigi cinematografice, Bucarest, Humanitas, 2013.

    El efecto Sherlock Holmes. Variaciones de la mirada de Manet a Hitchcock, Madrid, Cátedra, 2018.

    Effetto Sherlock. Occhi che osservano, occhi che spiano, occhi che indagano. Storia dello sguardo da Manet a Hitchcock, Milan, il Saggiatore, 2017.

    Oublier Bucarest, Arles, Actes Sud, 2014 (Prix de l’Académie française / Médaille de vermeil).

    Olvidar Bucarest : una historia, Madrid, Abada, 2016.

    Desp?r?irea de Bucure?ti. O povestire, Bucarest, Humanitas, 2015.

    L'image de l'Autre. Noirs, Juifs, Musulmans et «Gitans» dans l'art occidental des Temps Modernes, Paris, Hazan-Éditions du Louvre, 2014.

    La imagen del otro: Negros, judíos, musulmanes y gitanos en el arte occidental en los albores de la edad moderna, Madrid, Cátedra, 2016.

    Imaginea celuilalt. Negri, everei, musulamni si tigani  in arta occidentala in zorii epocii moderne, 1453-1800, Bucarest, Humanitas, 2019.

    L’Immagine dell’Altro. Neri, giudei, musulmani e gitani nella pittura occidentale dell’età moderna, Florence, VoLo Publishers, 2019.

    Darker Shades. The Racial Other in Early Modern Art, Londres, Reaktion Books, 2019.

    Figures de la transgression, Genève, Droz, 2013.

    Cómo saborear un cuadro y otros estudios de historia del arte, Madrid, Cátedra, 2009 et 2019

    Kaiga o ikani ajiwauka, 2010.

    Cum se savureaz? un tablou ?i alte studii de istoria artei, Bucarest, Humanitas, 2009.

    The Pymalion Effect, Chicago, University of Chicago Press, 2008.

    Simulacros: el efecto Pigmalión: de Ovidio a Hitchcock, Madrid, Siruela, 2006.

    Pyugumarion kōka - Shimyurākuru no rekishi jinruigaku, Tokyo, Arina Shobo, 2006.

    Efectul Pygmalion. De la Ovidiu la Hitchcock, Bucarest, Humanitas, 2011.

    L’effet Pygmalyon. Pour une anthropologie historique des simulacres, Genève, Droz, 2008.

    Der Pygmalion-Effekt. Trugbilder von Ovid bis Hitchcock, Munich, Wilhelm Fink, 2011.

    O Efeito Pigmalião. Para uma antropologia histórica dos simulacros, Lisbonne, KKYM, 2012.

    L’effetto Pigmalione. Breve storia dei simulacra da Ovidio a Hitchcock, Milan, il Saggiatore, 2006.

    Goya. The Last Carnival (avec Anna Maria Coderch), Londres, Reaktion Books, 1999.

    L’ultimo carnevale. Goya, de Sade e il mondo alla rovescia, Milan, il Saggiatore, 2002.

    Goya (éd. japonaise), 2003.

    Goya. Der letzte Karneval, Munich, Wilhelm Fink, 2006.

    Goya, Sade ?i lumea r?sturnat?, Bucarest, Humanitas, 2007.

    Le dernier carnaval. Goya, Sade et le monde à l’envers, Paris, Hazan, 2016.

    El último carnaval: un ensayo sobre Goya, Madrid, Siruela, 2000.

    A Short History of the Shadow, Londres, Reaktion Books, 1997.

    Breve historia de la sombre, Madrid, Siruela, 1999.

    Eine kurze Geschichte des Schattens, Munich, Wilhelm Fink, 1999.

    Scurt? istorie a umbrei, Bucarest, Humanitas, 2000.

    Scurt? istorie a umbrei, Bucarest, Humanitas, 2008.

    Brève histoire de l’ombre, Genève, Droz, 2000.

    Breve storia dell’ombra, Milan, il Saggiatore, 2000, 2003, 2008, 2015.

    Breve História da Sombra, Lisbonne, KKYM, 2016.

    Gölgenin K?sa Tarihi, Ankara, Dost Kitabevi, 2006.

    ??????? ??????? ????, Saint-Petersbourg, Machina, 2003.

    Krótka historia cienia, Cracovie, Universitas, 2001
    Kage no rekishi, Tokyo, Heibonsha, 2008.
    Visionary Experience in the Golden Age of Spanish Art, London, Reaktion Books, 1995.

    L’œil mystique. Peintre l’extase dans l’Espagne du Siècle d’Or, Paris, Le Félin, 2011.

    Experien?a vizionar? în arta spaniol? a Secolului de Aur, Bucarest, Humanitas, 2011.

    Genshi kaiga no shigaku supein ougon jidai no kaiga hiyoushiyou to genshi taiken, Sanshin, 2009.

    Cieli in cornice. Mistica e pittura nel secolo d’oro dell’arte spagnola, Milan, Meltemi, 2002.

    Das Mystische Auge. Vision und Malerei im Spanien des goldenen Zeitalters, Munich, Wilhelm Fink, 1997.

    El ojo místico. Pintura y visión religiosa en el Siglo de Oro español, Madrid, Alianza, 1996.

    L’Effet Don Quichotte, (en roumain, Efectul Don Quichotte), Bucarest, Humanitas, 1995.

    L’instauration du tableau. Métapeinture à l’aube des Temps Modernes, Paris, Kliencksieck, 1993 / seconde édition, Genève, Droz, 1999 / tierce édition, Genève, Droz, 2005.

    A Instauração do quadro. Metapintura nos inícios dos tempos modernos, Lisbonne, KKYM, 2019.

    The Self-Aware Image. An Insight Into Early Modern Meta-Painting (A revised and updated edition), Harvey Miller Publishers, 2015.

    L’invenzione del Quadro. Arte, artefici e artifici nella pittura europea, Edition de poche, dans la série « Les Classiques du XXe siècle », Milano, il Saggiatore, 2013.

    Instaurarea tabloului. Metapictura în zorii Timpurilor Moderne, Bucarest, Humanitas, 2012.

    La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea, Madrid, Cátedra, 2011.

    Ustanowienie obrazu. Metamalarstwo u progu ery nowoczesnej, Gdansk, s?owo/obraz terytoria, 2011.

    L’invenzione del Quadro. Arte, artefici e artifici nella pittura europea, Milano, il Saggiatore, 2007.

    La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea, Barcelone, Ediciones del Serbal, 2000.

    Instaurarea tabloului. Metapictura în zorii Timpurilor Moderne, Bucarest, Humanitas, 1999.

    Das selbstbewusste Bild. Vom Ursprung der Metamalerei, Munich, Wilhelm Fink, 1998.

    L’invenzione del Quadro. Arte, artefici e artifici nella pittura europea, Milano, il Saggiatore, 1998.

    The Self-Aware Image. An Insight Into Early Modern Meta-Painting, Cambridge University Press, 1997.

    Le Créateur et son ombre, (en roumain, Creatorul ?i umbra lui), Bucarest, Meridiane, 1982 ; seconde édition, Bucarest, Humanitas, 2007.

    Pontormo et le Maniérisme, (en roumain, Pontormo ?i Manierismul), Bucarest, Meridiane, 1978 ; seconde édition, Bucarest, Humanitas, 2007 ; traduction grecque, Athènes, Nepheli, 1982.

    Mondrian, (en roumain), Bucarest, Meridiane, 1979 (Award of the Arts Association). Traduction anglaise, Londres, Abbey Library, 1979.

    La Jeunesse de Duccio di Buoninsegna, (en roumain, Ucenicia lui Duccio di Buoninsegna), Bucarest, Meridiane, 1976 (avec une préface de Cesare Brandi).

    Simone Martini, (en roumain), Bucarest, Meridiane, 1975.

  • Herausgeberschaften

    Ombres. De la Renaissance à nos jours (co-éditeur), Fondation de l’Hermitage - Lausanne, 2019.

    Il sistema del velo / Système du voile. Transparenze e opacità nell’arte moderna e contemporanea/ Transparence et opacité dans l’art moderne et contemporain (co-éditeur), Rome, Aracne, 2015.

    Le Corps transparent, Rome, L’Erma di Bretschneider, 2013.

    Para una historia cultural de la sombra, Actes du colloque, 16 et 17 avril 2009, Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza.

    Catalogue de l’exposition « La Sombra », Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza, 10.02- 17.05. 2009.

    Das Double, (Wolfenbütteler Forschungen Band 113), Wiesbaden, Harrassowitz Verlag, 2006.

     

  • Aufsätze

    « La part de l’Ombre », in Victor I. Stoichita et alii, Ombres. De la Renaissance à nos jours, cat. exp. Fondation de l’Hermitage, Lausanne, 2019, pp. 12-27.

     

    « Las hilanderas, Textos, texturas, imágenes », in Maria Cruz de Carlos / Felipe Pereda / José Riello (éds.), La mirada extravagante. Arte, ciencia y religión en la Edad Moderna. Homenaje a Fernando Marías, Madrid, Marcial Pons, 2020, pp. 375-402.

     

    « Los velos de Murillo », in Benito Navarrete Prieto (éd.), Murillo ante su IV Centenario. Perspectivas historiográficas y culturales. Actas del Congreso Internacional Sevilla, del 19 al 22 de Marzo, 2018, Editorial Universidad de Sevilla, 2019, pp. 47-62.

     

    « Michelangelo and the cosa mirabile », in Lorenzo Pericolo / Elisabeth Oy-Marra (éds.), Perfection: The Essence of Art and Architecture in Early Modern Europe, Brepols, Tournhout, 2019, pp. 115-122.

     

    « Le portrait de l’esclave », in Alain Cantillon / Pierre Antoine Fabre / Bertrand Rougé (dir.), À forces de signes. Travailler avec Louis Marin, Paris, Éditions EHESS, 2018, pp. 387-397.

     

    « La peau de Michel-Ange », in Julien Goery / Thomas Hunkeler (éds.), Anatomie d'une anatomie. Nouvelles recherches sur les blasons anatomiques du corps féminin, Genève, Droz, 2018, pp. 409-427.

     

    « Pennello, Scalpello », in o.coll, La invenciòn del cuerpo. Desnudos, Anatomia, Pasiones, Valladolid, Museo Nacional de Escultura, 2018, pp. 34-55.

     

    « Margini », in Daniela Ferrari / Andrea Pinotti (éds.), La cornice. Storie, teorie, testi, Crémone, Johan & Levi, 2018, pp.173-196, pp. 205-210.

     

    « Skin », in o.coll, Textile Terms: A Glossary, Emsdeten/Berlin, Imorde, 2017, pp. 230-233.

     

    « Trans-Formation », in Theatrum Orbis MMXVII, La Biennale di Venezia, Venise, Marsilio, 2017, pp. 101-111.

     

    « De quelques dispositifs télépathiques : Vittore Carpaccio à la Scuola degli Schiavoni de Venise », in Andreas Beyer / Philippe Morel / Alessandro Nova (éds.), Voir l'au-delà. L'expérience visionnaire et sa représentation dans l'art de la Renaissance, Turnhout, Brepols, 2017, pp. 153-171.

     

     « Du visage », in Henri de Riedmatten / Massimo Leone / Victor I. Stoichita (éds.), Il sistema del velo, Milano, Aracne, 2016, pp. 195-227.

     

    « Le secret des armures », in o.coll., Persona, étrangement humain, Paris, Actes Sud, 2016, pp. 248-250.

     

    « Der Vorhang des Parrhasios. Das Bild der Ahnlichkeit von Giotto bis Magritte », in o.coll., Hinter dem Vorhang. Verhüllung und Enthüllung seit der Renaissance-Von Tizian bis Christo, Munich, Hirmer, 2016, pp. 66-73.

     

    « Magritte et ses rideaux », in o.coll., Magritte la trahison des images, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2016, pp. 160-167.

     

    « Magritte and his curtains », in o.coll., Magritte, The Treachery of Images, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2016, pp. 142-149.

     

    « Magritte Vorhänge », in o. coll., Magritte, der Verrat der Bilder, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2016, pp. 142-149.

     

    « Susana y los viejos », in o. coll., Las Imagenes de la Biblia, Madrid, Critica-Circulo de Lectores, 2016, pp. 371-386.

     

    « The Perfectible Body. Splendor and Misery of Renaissance Armor », in Ilaria Miarelli Mariani / Stefano Pierguidi / Marco Ruffini (éds.), Iconologie, Studi in onore di Claudia Cieri Via, Rome, Edizioni Campisano, 2016, pp. 231-240.

     

    « La Véronique de Zurbaran », Rivista di Storia e Letteratura Religiosa, 3 (2016), pp. 609-625.

     

    « En intervalle du sacré : les arts de la vision. Entretien avec Christian Grosse, Frank Lestringant et Victor Stoichita », in Adrien Paschoud / Barbara Selmeci Castioni (éds.), Exprimer la vision spirituelle (XIVe-XVIIe siècles), Louvain, Peeters, 2016, pp. 213-225.

     

    « Comptes rendus. Carlo Ossola, ‘Autunno del Rinascimento’ », Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 77 (2015), pp. 245-248.

     

    « From Alberti's Finestra Aperta to Hitchcock's Rear Window », in Alina Payne (éd.), Avatars of the Scopic Drive in Painting and Film. Vision and its Instruments: Art, Science and Technology in Early Modern Europe, Pennsylvania, The Pennsylania State University Press,       2015, pp. 260-279.

     

    « Jerusalem dreaming: some thoughts about Zurbarán paintings for the Merced Calzada in Seville », in Renana Bartal / Hanna Vorholt (éds.), Between Jerusalem and Europe, Leyde-Boston, Brill, 2015, pp. 301-309.

     

    « Quel corps? Rubens, les jésuites et le corps ressurgi du noir », in Rebecca Müller / Anselm Rau / Johanna Scheel (éds.), Theologisches Wissen und die Kunst, Festschrift für Martin Büchsel, Berlin, Gebr. Mann Verlag, 2015, pp. 335-345.

     

    « Rostro formado/Rostro deformado. El rostro entre contrucción y de-construcción », in o.coll, Historia de la belleza. De Fidias a Picasso, Madrid, Fundación Amigos Museo del Prado, 2015, pp. 271-285.

     

    « De quelques dispositifs télépathiques, Carpaccio à la Scuola degli Schiavoni de Venise », Académie des Inscriptions et Belles-lettres. Comptes rendus des séances (2015), pp. 1397-1414.

     

    « Icône moderne », in o.coll, L'Officina dello Sguardo. Scritti in onore di Maria Andaloro, vol. 2, Rome, Gangemi, 2014, pp. 39-44.

     

    « Fenêtre sur cour », in cat. exp., Fenêtres. De la Renaissance à nos jours. Dürer, Monet, Magritte, Lausanne, Fondation de l’Hermitage, Milan, Skira, 2012, pp. 250-263.

     

    « El gesto en la distancia », in Fran Benavente / Glòria Salvadó Corretger (éds.), Poéticas del gesto en el cine europeo contemporáneo, Barcelona, Intermedio, 2013, pp. 77-106.

     

    « Michel-Ange et La Cosa Mirabile », in o.coll., Image en question. Pour Jean Wirth, Genève, Librairie Droz, 2013, pp. 93-99.

     

    « Pennello/Scalpello », in Le corps transparent, Rome, L'Erma di Bretschneider, 2013, pp. 7-36.

     

    « Reading Caravaggio (review) », Art History, 36/5 (2013), pp.1080-1083.

     

    « Blow Up: alla ricerca del punto perduto », Massimo Leone / Isabella Pezzini (éds.), Semiotica delle soggettività. Per Omar, Rome, Aracne, 2013, pp. 403-444.

     

    “A la caza del Punto. Una lectura de Blow up », Cuadernos de la Fundación Botín, 20 (2013), pp. 135-186.

                           

    « Living Image »,  in Evonne Levy / Kenneth Mills (éds.), Lexikon of the Hispanic Baroque, Austin University of Texas Press, 2013        , pp. 200-205.

     

    « Das Werk, der Kopf, der Bauch », in Matthias Krüger / Christine Ott / Ulrich Pfisterer (éds.), Die Biologie der Kreativität. Ein produktionsästhetisches Denkmodell in der Moderne, Zürich-Berlin, Diaphanes, 2013, pp. 175-193.

     

    « Regards filtrés », Retour d'y voir. Une scène romande, 6-7-8 (2013), pp. 938-954.

     

    « Du trompe-l'œil cinématographique », Quintana, 12 (2013), pp. 37-46.

     

    « Touche', 'coup de pinceau' et création picturale chez le Titien », in Carlo Ossola (éd.), Création, Renaissance, ordre du Monde, Paris, Nino Aragno, 2012, pp. 135-152.

     

    « Goya's Blacks », in David Bindman / Henry Louis Gates, JR. (éds.), The Image of the Black in Western Art. From the American Revolution to World War I: Black Models and White Myths, New Edition IV, Part 2, The Belknap Press of Harvard University Press, Cambrige, Massachusetts, London, England. 2012, pp. 247-260.

     

    « La seconde peau. Quelques considérations sur le symbolisme des armures au XVIe siècle », Micrologus. Natura, Scienze e Società Medievali, XX (2012) « Estremità e escrescenze del corpo », pp. 451-463.

     

    « Le stade du miroir. Le stade de l'ombre », in Giorgia Fiorio / Gabriel Bauret (éds.), Reflexions Masterclass : 2002-2012. Une aventure artistique, Arles, Edition Actes Sud, 2012, pp. 234-237.

     

    « Das Buch, der Stein, das Fleisch. Die Anna Selbdritt von Andrea Sansovino », in Sebastian Egenhofer / Inge Hinterwaldner / Christian Spies (éds.), Was ist ein Bild? Antworten in Bildern. Gottfried Boehm zum 70. Geburtstag, Munich, Wilhelm Fink, 2012, pp. 188-190.

     

    « La finestra sul cortile », in cat. exp., Una finestra sul mondo. Da Dürer a Mondrian e oltre. Sguardi attraverso la finestra dell'arte dal Quattrocento ad oggi,            Milan, Skira, 2012, pp. 258- 271.

     

    « A Short History of the Shadow. An Interview with Christopher Turner », in o. coll., Curiosity and Method. Ten Years of Cabinet Magazine, New York, Cabinet Books, 2012, pp. 416-421.

     

    « Rear Window », in cat. exp., A Window on the World. From Dürer to Mondrian and Beyond. Looking Through the Window of Art from the Renaissance to Today, Milan, Skira, 2012, pp. 258-271.

     

    « Review : Michael Fried, The Moment of Caravaggio », Art Bulletin, XCIV/2 (2012), pp. 306-307.

     

    « Alfred Hitchcock y la srta. Froy(d) », in Asier Aranzubia / Carmen Arocena / Pilar Carrera / Imanol Zumalde (éds.), Composiziones de Lugar. Ensayos in honorem Santos Zunzunegui en su 65 aniversario, Madrid, Editorial Biblioteca Nueva, 2012, pp. 71-89.

     

    « Il Creatore e la sua ombra », in Francesco Cattani / Luca Raimondi (éds.), Ombre. Quaderni di Synapsis X, Milano, Morellini, 2011, pp. 33-49.

     

    « La finestra sul cortile », Carte Semiotiche. Rivista del Centro di Semiotica del Testo, 12 (2011), pp. 65-84.

     

    « Icônes modernes », Degrés. Revue de Synthèses à orientation sémiologique, 39/145-146 (2011) « Image et prototype », pp. k1-k11.

     

    « L’Effet Don Quichotte ou le problème de la frontière esthéthique dans l’oeuvre de Murillo », in Thierry Lenain / Rudy Steinmetz (éds.), Cadre, Seuil, Limite, Bruxelles, La Lettre Volée, 2011, pp. 51-99.

     

    « Deixis und Geschmack. Tizians Venusfest », in Gottried Boehm / Sebastian Egenhofer / Christian Spies (éds.), Zeigen. Die Rhetorik des Sichtbaren, Munich, Wilhelm Fink Verlag, 2010, pp. 92-114.

     

    « La pittura impressionista vista da e con Schapiro : Caillebotte e l'intreccio visivo », in Luca Bortolotti / Claudia Cieri Via / Maria Giuseppina Di Monte / Michele Di Monte (éds.), Meyer Schapiro e i metodi della storia dell'arte, Milan-Udine, Mimesis, 2010, pp. 105-113.

     

    « El Creador y su Sombra », Para una historia cultural de la sombra. Symposium, Madrid, Fundacion Coleccion Thyssen-Bornemisza, 2010, pp. 9-30.

     

    « Minimal Zurbaran », 31. Das Magasin des Instituts für Theorie der Gestaltung und Kunst, 14 (2010), « Die Figur der Zwei / The Figure of Two », pp. 41-51.

     

    « Idoli E Crolli. Riflessioni sull'iconografia politica nei paesi dell'ex europa dell'est e sull'executio in effigie », in Giuseppe Barbieri / Silvia Burini (éds.), Russie. Memoria mistificazione immaginario. Arte russa del '900 dalle collezioni Morgante e Sandretti, Venise, Terra Ferma, 2010, pp. 100-108.

     

    « Trompe-l'œil kinematographisch », in cat. exp., Täuschen echt. Illusion und Wirklichkeit in der Kunst, Munich, Hirmer, 2010, pp. 48-51.

     

    « Alfred Hitchcock und Fräulein Froy(d). Zum filmischen Chronotopos in The Lady Vanishes », in Steffen Haug & all. (éds.), Arbeit am Bild. Ein Album für Michael Diers, Berlin, Walter Koenig, 2010, pp. 200-213.

     

    « >Verflüchtigung< und/oder >Zentrierung< : Bemerkungen zu den Selbstbildnissen von Manet und Degas », in Ralf Simon / Nina Herres / Csongor Lörincz (éds.), Das lyrische Bild, Munich, Wilhelm Fink, 2010, pp. 28-59.

     

    « ‘Vaporisation’ et/ou ‘Centralisation’. Autour des (auto-)portraits de Manet et Degas », in o.coll., Daniel Arasse. Historien de l'art, Paris, INHA - éditions des Cendres, 2010, pp. 227-240.

     

    « Apariciones, sombras y el límite de lo visible / Appearances, shadows, and the limit of the visible », in cat. exp., La Sombra, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2010, pp. 30-37, pp. 293-295.

     

    « How to taste a painting », in Alexandra Kleihues / Barbara Naumann / Edgar Pankow (éd.), Intermedien. Zur kulturellen und artistischen Übertragung, Zürich, Chronos, 2010, pp. 313-324.

     

    « The Image of the Black in Spanish Art : Sixteenth and Seventeeth Centuries », in David Bindman / Henry Louis Gates, JR. (éds.), The Image of the Black in Western Art. From the Age of Discovery to the Age of Abolition. III Part 1, Cambridge, Mass. / Londo, Harvard University Press, 2010, pp.191 - 234.

     

    « Il nudo e i suoi panni: Intorno alla venere di Urbino », in Stefano Jacoviello & all. (éd.), Testure. Scritti seriosi e schizzi scherzosi per Omar Calabrese, Sienne, Protagon, 2009, pp. 29 - 32.

     

    « Lacrimi ?i sfin?i. Câteva reflec?ii iconografice », in Mihail Neam?u / Bogdan T?taru-Cazaban (éds.), O filozofie a intervalului: in honorem Andrei Ple?u, Bucarest, Humanitas, 2009, pp. 273 - 283.

     

    « Vaporization and/or Centralization: On the (Self-)Portraits of Manet and Degas » (version japonaise) Seinan Journal of Cultures, 24/1(2009), pp. 51 - 75.

     

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    « Die schöne Helena und ihre Doppelgängerin in der Galeria des Cavalier Marino », in Hannah Baader / Ulrike Müller Hofstede / Kristine Patz / Nicola Suthor (éds.), Im Agon der Künste. Paragonales Denken, ästhetische Praxis und die Diversität der Sinne, Munich, Wilhelm Fink, 2007, pp. 357 - 376.

     

    « Das Sklavenbildnis », in Vera Beyer / Jutta Voorhoeve / Anselm Haverkamp (éds.), Das Bild ist der König. Repräsentation nach Louis Marin, Munich, Wilhelm Fink, 2006, pp. 157 - 169.

     

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    « Un idiota in Svizzera. L’ékphrasis in Dostoevskij », in Amelia Valtolina (éd.), Annali della Fondazione Europea del Disegno (Fondation Adami), Turin, Paravia - Bruno Mondadori, 2006, pp. 5 - 29.

     

    « L’effigie in scuto », in Olivier Pot (éd.), Émergence du sujet. De ‘l’Amant vert’ au ‘Misanthrope’, Genève, Droz, 2005, pp. 9 - 20.

     

    « Dialogue avec Bernie Miller / Dialogue with Bernie Miller », in Bernie Miller (éd.), Collision monuments etcetera, Paris, Centre Culturel Canadien, 2005, pp. 23 - 37.

     

    « Die Auferstehung Christi um 1600 / Der tote Christus am Kreuz um 1631-1640 », in cat. exp. Roland Krischel / Giovanni Morello / Tobias Nagel (éds.), Ansichten Christi. Christusbilder von der Antike bis zum 20. Jahrhundert, Cologne, Wallraf-Richartz-Museum-Foundation Corboud, 2005, pp. 46, 267.

     

    « Le corps voyant », in Guy Bedouelle / Christian Belin / Simone de Reyff (éds.), Fribourg, Academic Press Fribourg, 2005, pp. 145 - 159.

     

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    « Bild und Vision in der spanischen Malerei des Siglo de Oro und in der lateinamerikanischen Volksfrömmigkeit », in Monika Bosse / André Stoll (Hrsg.), Theatrum mundi. Figuren der Barockästhetik in Spanien und Hispano-Amerika, Bielefeld, Aisthesis Verlag, 1997, pp. 31 - 42 et pp. 309 - 313.

     

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    « Le ‘Chef-d’œuvre inconnu’ et la présentation du pictural », in René Passeron (éd.), La Présentation, Paris, CNRS, 1985, pp. 77 - 92.

     

    « La cité idéale. Préhistoire du texte utopique », in Horia Damian / Jean-Pierre Raynaud (éds.), Les symboles du lieu, l’habitation de l’homme, Paris, L'Herne, 1983, pp. 233 - 243.

     

    « Recenzii: ANDREI PLE?U, Pitoresc ?i Melancolie. O analiz? a sentimenului naturii ìn cultura modern?. CESARE BRANDI, Disegno della Pittura Italiana », Studii ?i cercet?ri de istoria artei, seria art? plastic?, 28 (1981), pp. 186-189.

     

    « Melancolia ii. eseu despre Georges de la Tour ?i migra?ia simbolurilor în secolul al XVII-lea », Studii ?i cercet?ri de istoria artei, seria art? plastic?, 27 (1980), pp. 95-131.

     

    « La sigla del Pontormo : il programma iconografico della decorazione del Coro di San Lorenzo », Storia dell’Arte, 38- 40 (1980), pp. 241 - 256.

     

    « Deux œuvres ferraraises au Musée d’Art de la République Socialiste de Roumanie. Seconde partie: ‘Zoane Francesco da Parma pictore egregio’ », Revue Roumaine d’Histoire de l’Art, 16 (1979), pp. 65 - 79.

     

    « Duccio e la maniera greca », Revue des Études Sud-Est Européennes, 17/3 (1979), pp. 497 - 522.

     

    « Recenzii: PIERO TORRITI, La Pinacoteca di Siena. I dipinti dal XII al XV secolo », Studii ?i cercet?ri de istoria artei, seria art? plastic?, 26 (1979), pp. 209 - 210.

     

    Mondrian, London, Abbey Library, 1979, pp. 5 - 30.

     

    « Portraits brodés et interférences stylistiques en Moldavie dans la première moitié du XVIIe siècle », Revue des Études Sud-Est Européennes, 16 / 4 (1978), pp. 687 - 709.

     

    « Deux œuvres ferraraises au Musée d’Art de Bucarest », Revue Roumaine d’Histoire de l’Art, 15 (1978), pp. 15 - 52.

     

    « Un essai d'analyse psycholinguistique des origines de l'art abstrait. Kandinsky et Mondrian », Revue Roumaine d’Histoire de l’Art, 13 (1976), pp. 31 - 54.

     

    « Note sull’iconografia della Madonna dei Francescani », Annuario dell’Istituto di Storia dell’Arte, 1 (1973), pp. 159 - 168.

     

    « Mondrian e la civiltà delle ‘relazioni pure’ », Columna. Annuario dell'Accademia di Romania in Roma (1970), pp. 253 - 267.

  • Tagungen & Vorträge

    Conférences (choix)

    • Bernard Berenson Lectures auprès du Harvard University Center for Italian Renaissance Studies (Villa I Tatti) 2017
    • Chaire du Louvre, Paris, septembre-octobre 2014
    • Pilkington Lectures, University of Manchester, 2013
    • The Gauss Seminar in Criticism, University of Princeton, 2012
    • Robert W. Smith Lecture, National Gallery of Art, Washington D.C., 2011
    • Conférence inaugurale au colloque international « La perspectiva en la tradición artística occidental », Malaga, décembre 2011
    • Bettman Lecture, Columbia University, New York, 2009
    • Conférence inaugurale au XVIIe Congrès National Espagnol d’Histoire de l’Art (CEHA), Barcelone, 2008
    • Werner-Heisenberg-Vorlesung 2004, Bayerische Akademie der Wissenschaften, Carl Friedrich von Siemens Stiftung, Munich
    • The Louise Smith Bross Lectures 2003, University of Chicago
    • Robert Lehman Lecture 2000, Dia Center, New York

     

    Organisation de colloques, congrès, etc.

    • Membre du comité organisationnel du Colloque International « La Perspectiva en la tradición occidental », Malaga, 15-18 décembre 2011
    • Co-président du Colloque helvético-japonais « Métaimage & Parergon », Université de Tokyo - Center for Philosophy et Université de Fribourg, Fribourg, 20-21 octobre 2011
    • Organisateur du Colloque International « Murillo. Two Women at the Window », Center of Advanced Study in the Visual Arts / The National Gallery of Art, Washington DC, 16-17 mai 2011
    • Co-président de la section « Cacher / Montrer. Stratégies d’occultation et de mostration dans l’art de la Renaissance et du Baroque » au Premier Congrès Suisse d’Histoire de l’Art, Berne, septembre 2010
    • Organisateur du Colloque International « The Transparent Body », Istituto Svizzero di Roma / Villa Medici, Rome, 11-12 juin 2010
    • Membre du comité scientifique du Colloque international et interdisciplinaire « El Siglo de Oro antes y despues de “El Arte Nuevo” » de Lope, Craiova, 7-9 mai 2009
    • Organisateur du Colloque International « Para una historia cultural de la sombra », Universidad Complutense de Madrid / Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, 16-17 avril 2009
    • Membre du comité scientifique du Congrès International « Imagen y Aparencia / Image and Appearance », Murcia, 19-21 novembre 2008
    • Président de la section « Physiognomony and the Expression of the Passions » au Congrès international « Imagen y Aparencia / Image and Appearance », Murcia, 19-21 novembre 2008
    • Co-président de la section « Représenter l’espace » au 31èmeCongrès international d’histoire de l’art de Montréal, août 2004
    • Organisateur du Colloque Interdisciplinaire International : « Das Double », Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, 4–6 décembre 2003
    • Responsable de la section « Pictorial Mimesis before and after 1500 » au XXVIIe Congrès international d'histoire de l'art, Berlin, 16-20 juillet 1992
  • Studien- und Forschungsaufenthalte

    Bourse de recherche de la Fondation Alexander von Humboldt, Université de Munich, Allemagne (1983-1984 ; 1990-1991)

    Samuel H. Kress Grant à l’Institute of Advanced Study of Princeton, U.S.A. (1990)

    Ailsa Mellon Bruce Fellowship auprès du Center for Advanced Study in the Visual Arts of the National Gallery, Washington D.C., U.S.A. (1993)

    Visiting Scholar auprès du Getty Research Institute, Los Angeles, U.S.A. (1998)

    Visiting Scholar à l’Institute for the Humanities, Ann Arbor, U.S.A. (février-mars 1999)

    Fellow au Wissenschaftskolleg, Berlin, Allemagne (octobre 2002-juillet 2003)

    Rudolf-Wittkower Visiting Professor à la Bibliotheca Hertziana du Max-Planck-Institut, Rome, Italie (octobre 2005-juin 2006)

    Edmond J. Safra Visiting Professor auprès du Center for Advanced Study in the Visual Arts of the National Gallery, Washington D.C., U.S.A. (janvier-mai 2011)

    Chaire Francqui, auprès de plusieurs universités belges (2014)

    Chaire Erwin Panofsky auprès du Zentral Institut für Kunstgeschichte, Munich, Allemagne (mai-juin 2016)

    Visiting Fellow à la Freie Universität de Berlin, BildEvidenz Forscherfgruppe Octobre 2019- février 2020

  • Lehrtätigkeit

    Professeur de l'Université de Fribourg (1991-2019).

    Professeur invité auprès des institutions suivantes :

    Universités de Paris (1987), Francfort (1990), Göttingen (1989-1990), Neuchâtel (1994-1995), Lausanne (1995), Gérone (1996), Berne (1997), Genève (1997-1998 et 2000-2001), Bâle (1998) ; Scuola di Studi Umanistici, Bologne (2001) ; École des hautes études en sciences sociales, Paris (2002) ; Universidad Carlos III, Madrid (2003) ; Hebrew University of Jerusalem / European Forum (2007) ; Harvard University (2004-2005, 2005-2006 et 2006-2007) ; Collège de France (2008) ; École normale supérieure, Paris (2008) ; Università della Svizzera Italiana, depuis 2008 (au semestre de printemps), Lucerne (semestre d’automne 2011).

  • Forschungsprojekte
    • The Image of the Black in Western Art (chapitres sur l’art espagnol du XVIeet XVIIe siècle), Menil Foundation, Houston/Paris, 1992-1997 et le Département d’études afro-américaines de l’Université de Harvard, 2006
    • La Naissance de la notion d’artiste au XVIesiècle. Étude comparative des traditions nordique et italienne (Fonds National Suisse), 2001-2003
    • Ernst Kirchner et Edvard Munch(projet financé par la Fondation Boner, Zurich), 2002-2003
    • Repères pour une histoire de la représentation de la chair dans l’art occidental(dans le cadre du Programme de recherche national : « Mediality. Historical Perspectives » du Fonds National Suisse), 2005-2008
    • Haut, Farbe und Medialität. Oberfläche im Werk von Jean Etienne Liotard. 1702-1789(Fonds National Suisse), 2006-2008
    • La Greffe artistique. Iconographie, anthropologie et restauration de l’intégrité corporelle(dans le cadre du Programme de recherche national : « Mediality. Übertragung » du Fonds National Suisse), 2009-2013
    • Art et Anatomie, dans le cadre du Programme de recherche national (Pro*Doc) : « Art & Science », 2008-2011 et 2011-2014
    • Le Portrait féminin en voile. Une histoire picturale du voile à la Renaissance en Italie(Fonds National Suisse), 2011-2014
  • Ausstellungen
    • Membre du comité scientifique de l’exposition Ritratto di gruppo, Palazzo Venezia, Rome, 2003
    • Membre du comité scientifique de l’exposition RUSSIE !, Venise, 2010
    • Commissaire scientifique de l’expositionLa Sombra, Musée Thyssen-Bornemisza Museum et Caja Madrid, Madrid, du 10 février au 17 mai 2009
    • Commissaire scientifique de l’exposition L'ombre: de la Renaissance à nos jours, Fondation de l’Hermitage, Lausanne, du 28 juin au 27 octobre 2019
  • Mitgliedschaften in Räten, Kommissionen und Komitees

    Membre d’équipes d’experts et d’équipes d’évaluation

    • Membre de l’équipe d’experts de l’European Research Council Peer Evaluation, 2005-2009
    • Président du Comité d’Evaluation du Centre André-Chastel, UMR 8150 (AERES), 2009
    • Membre de l’équipe d’experts de l’EURIAS Fellowship Programme
    • Nombreuses expertises en histoire de l’art pour le Fonds National Suisse (FNS), la Deutsche Forschungsgemeinshaft (DFG), la Fritz-Thyssen Stiftung et pour la nomination à des chaires d’histoire de l’art en Suisse, France, Italie, Espagne et aux Etats-Unis

     

    Autres responsabilités

    • Co-directeur de la série « Natur, Wissenshaft und die Künste », Peter-Lang-Verlag, Berne/Francfort/New York
    • Comité scientifique de la série Storia dell’Arte moderna, Aracne Editrice, Rome
    • Comité de redaction de Harvey Miller Studies in Baroque Art, HMSBAI
    • Membre du comité général du Prix de la Fondation internationale du Prix E. Balzan
    • Membre du Conseil consultatif académique du New Europe College / Institute for Advanced Study, Bucarest
    • Membre du comité scientifique de La Revue de l’Art
    • Membre du comité scientifique d’Iconology Research Group, Université de Louvain
    • Membre du comité scientifique de la revue Hispania FelixRevista anual de cultura y civilización del Siglo de Oro
    • Membre du comité scientifique de la revue NORBA-ARTE, Université de Cáceres
    • Membre du comité scientifique de la revue ACTA / ARTIS, Université de Barcelone
    • Membre du comité scientifique de la série Aesthetica Preprint, Palerme
    • Membre du comité scientifique de Verso, Cluj-Napoca
    • Membre du comité scientifique de Carte Semiotiche
    • Membre du comité scientifique de Iconographica, Rome
    • Membre du Conseil consultatif international de la revue Art History 
    • Membre du Conseil consultatif international d’Artibus and Historiae
    • Membre du comité scientifique de la revue en ligne  E-Journal für Erzähltheorie
    • Membre du comité scientifique del’Ecole doctorale Studi sulla rappresentazione visiva. Storia, teoria e produzione dell’Arte e delle Immagini, Université de Sienne, Italie
    • Membre du comité scientifique de la revue Anuario del Departamento de Historia y Teoria del Arte de la Universidad Autonoma de Madrid
    • Membre du Comité éditorial de la revue ARS, Bratislava
    • Membre du Comité éditorial de Revista de Teoria del Arte, Université de Santiago de Chile
    • Membre du Comité éditorial de la revue MATERIA, Département d’Histoire de l’art, Université de Barcelone
    • Membre du Comité éditorial de la revue An International Journal of Early Renaissance Studies, Pise et Rome
    • Membre du Comité éditorial de la revue RES Anthropology and Aesthetics, Peabody Museum / Université de Harvard, U.S.A.
    • Membre du Comité éditorial de la revue  Revue d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome
    • Membre du Conseil consultatif international de Rivista di Storia & Letteratura Religiosa
  • Preise & Auszeichnungen
    • Prix des éditeurs espagnols du « livre d’essai » pour Breve Historia de la Sombra, Madrid, Siruela, 1999
    • Prix des éditeurs roumains pour le livre d’art pour Instaurarea Tabloului, Bucarest, Meridiane, 1999
    • Prix des éditeurs roumains pour le livre d’art pour Scurta istorie a umbrei, Bucarest, Humanitas, 2000
    • Doctor honoris causa de l’Université nationale des Arts, Bucarest 2007
    • Doctor honoris causa de l’Université catholique de Louvain, 2011
    • Membre étranger de l’Accademia Nazionale dei Lincei, Rome 2012
    • Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres de la République française, 2014
    • Membre de l’Académie Européenne, 2014
    • Médaille de vermeil de l’Académie Française, 2015
    • Membre associé de l'Orientation Histoire de l'Art, Théorie et Critique de l'Académie Royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique, 2016
    • Membre suppléant de l’Académie Polonaise des Sciences et des Arts
    • Médaille Martin Warnkede la Fondation Aby Warburg et de l’Université de Hambourg, pour des  réalisations scientifiques dans le domaine des études culturelles, 2020